欧美乐坛史上最优唱作人十五佳排行榜

第一位 "甲壳虫"乐队的约翰-列侬和保罗-麦卡特尼

　　没有他们，我们会被僵死在三和弦里

　　"我和麦卡特尼曾在一起写了很多东西，"列侬有次回忆，"一首接一首，……对着对方的鼻子弹奏，彼此激发。他们（唱片公司）要我们每3个月就要出一首热门单曲，我们一般在宾馆或者大篷车里花上12小时写出来。"

　　后来两人都成了百万富翁，这种互相刺激型的创作方式依然没有改变，只是时间缩短到了3小时。而现在的歌手们，往往要过3年才出一首好歌。1966年，约翰-列侬和保罗-麦卡特尼这对摇滚乐最出色的词曲创作组合，被要求之后每年须推出两张各至少包含14首歌的榜首专辑，且多数歌曲都要能进入单曲榜前列。这在今天几乎是无法想象的。

　　列侬认为他们的合作建立在相当简单的基础上："我对麦卡特尼写歌的帮助，也就是加上一点点布鲁斯的元素。他给出的动机很轻，很乐观，而我总是加上一点伤感，和布鲁斯感觉的歌词。" 麦卡特尼也能轻易找到和列侬的忧郁相匹配的旋律，有关希望的破灭，或者消逝的爱情。那些描述他们自己生活的歌词，感伤的部分总是试图探询外部的世界；而当他们试图去描述外部世界的时候，他们其实只是在写自己。

　　当然更重要的是，列侬和麦卡特尼的嗓音也很匹配。在"帮助"（Help！）一曲的B面，他们随意编了一首小曲叫"我很忧伤"（Im Down），唱道："你总是撒谎，以为我不知道/你无法哭泣，因为你在嘲笑我。"很像科特-考贝恩（Kurt Cobain）会喜欢的东西。

　　那两首歌是1965年写的。那年列侬和麦卡特尼都进入了一个新的阶段。前者受到鲍勃-迪伦（Bob Dylan）的影响，写歌风格开始趋向于晦涩，且牢牢结合自己的经历；后者创作风格开始走向流行、悦耳的方向，如"昨日"（Yesterday）一曲。

　　列侬和麦卡特尼让摇滚乐变得很动听，尽管刚开始大家都觉得他们的音乐简直是来自另一个星球。最初，连鲍勃-迪伦都认为他们的音乐是令人"无法容忍"的。

　　到1967年，两人一起写歌的时间渐渐少了。但即使两人都单飞后，写出来的东西仍然有对方的影子。当然，他们各自的作品也非常不错。

　　灵感爆发瞬间：

　　1963年10月16日，列侬和麦卡特尼在麦卡特尼女友家里，坐在钢琴前，两人突然想起一句绝妙好词："Oh you, got that something……"麦卡特尼马上弹出了前奏和旋律，然后歌词稍加修改，就成了他们在美国的第一首榜首歌曲："我想握你的手"。

　　代表作品：

　　She Loves You, This Boy, I Want To Hold Your Hand, Im a Loser, Youve Got To Hide Your Love Away, Yesterday, Help!, Ive Just Seen a Face, Girl, She Said She Said, Eleanor Rigby, A Day in the Life, Penny Lane, Strawberry Fields Forever, I am the Walrus, Blackbird, Happiness is a Warm Gun, Dear Prudence, Back in the USSR, You Never Give Me Your Money

　　第二位 鲍勃-迪伦

　　40年过去了，他依然是最伟大的故事讲述者

　　鲍勃-迪伦有一千种个性，一千种声音。在"躺下吧，女士"（Lay Lady Lay）里面，他是个满嘴涂蜜的花花公子，在"傻子风"（Idiot Wind）里，他又是个超级巫师。《自画像》（Self Portrait）专辑发行以后，他成了个忏悔者。他被称为"拂过女人脸骨的电音精灵"。

　　简单地讲，鲍勃-迪伦发明了摇滚歌曲的写法。他把民谣配上性感的节奏，就成了摇滚乐。早年在明尼苏达州中学读书时，他先学会了性感的节奏。而当他开始演绎民谣时，他却采用了政治性的态度和嘶哑的老者嗓音。迪伦后来并不是走向摇滚，他恰恰是走回了摇滚。

　　迪伦始终显得很独立，喜欢讽刺，对周遭十分轻蔑。你可以在"瘦人叙事曲"（Ballad Of A Thin Man）中听到直白的美式口音："有些事情发生了/但你不知道是什么？/是不，琼斯先生？"以及之后严酷说教的歌曲"将为某人服务"（Gotta Serve Somebody）。"忧郁纠缠"（Tangled Up In Blue）歌词简单，形容却很晦涩，可以说是第一首"立体派"摇滚歌曲。他的创作一直生气勃勃，努力发现新的意义或真理。他的歌唱的都是活物，但录音过程往往很匆忙，从没有完美的版本。

　　U2乐队的波诺（Bono）认为迪伦来自遥远的古代。他是个吟游诗人，总是在演出的途中。无论对自己还是这个世界，他永不给予同情的眼光。现在的他依然能创作出很好的作品。在2001年的专辑《爱和偷窃》（Love and Theft）的"密西西比"（Mississippi）一曲中，他唱道："事情越来越有趣了！"。

　　所以，让我们安静等待他的下一个奇迹。

　　灵感爆发瞬间：

　　1964年8月28日，在纽约Delmonico宾馆，当迪伦第一次遇见"甲壳虫"乐队时，他们彼此给了对方一个改变的契机。

　　代表作品：

　　The Lonesome Death of Hattie Carroll, Subterranean Homesick Blues, Like a Rolling Stone, Ballad of a Thin Man, Visions of Johanna, Tangled Up in Blue, Hurricane, Jokerman, Blind Willie McTell, Mississippi

　　第三位 "齐柏林飞船"乐队的杰米-佩奇和罗伯特-普朗特

　　用重型吉他演奏捕捉细微感受

　　尽管"齐柏林飞船"乐队的鼓手约翰-波纳姆（John Bonham）和贝司手约翰-保罗-琼斯（John Paul Jones）也参与创作，但主唱罗伯特-普朗特和吉他手杰米-佩奇依旧是乐队的创作核心。经过第一和第二张专辑（Led Zeppelin I 和 Led Zeppelin II）的磨合，他俩成为了最佳拍档。第二张专辑是在巡演过程中完成的。值得注意的是，在这段磨合过程中，他们亦写出了诸如"亲爱的，我想离开你"（Babe Im Gonna Leave You），"很多爱"（Whole Lotta Love）和"信息崩溃"（Communication Breakdown）这样的优秀作品。

　　普朗特的歌词写的就是性，精灵，以及更多的性。他一直受着他青年时期嬉皮梦的影响。而杰米-佩奇发明了用重型吉他演奏捕捉细微感受的方法。这是一对令人惊异的组合。即使是在乐队状态最为不佳的岁月，他们仍然看上去像一对令人销魂的魔鬼。

　　他们的创作风格影响了摇滚以后行进的路程。

　　灵感爆发瞬间：

　　1970年5月，在第五次美国巡演后，"齐柏林飞船"乐队成员，他们的妻子们，女友们，宠物们，回到一所18世纪风格的农舍，称为Bron-Yr-Aur。这是佩奇和普朗特创作生涯的转折点。他们开始构思《Led Zeppelin III》。

　　代表作品：

　　Communication Breakdown, Dazed and Confused, Whole Lotta Love, Immigrant Song, Black Dog, Rock and Roll, Stairway to Heaven, Custard Pie, Kashmir, Achilles Last Stand

　　第四位 　U2

　　他们让摇滚听上去巨大而激情四溢

　　和"甲壳虫"以及"滚石"乐队（The Rolling Stones）不同，U2的歌不是依靠那种典型的"二人组合"写出来的。尽管他们代表作品的动机都是出自主唱波诺（Bono）或吉他手（The Edge）之手，但最终还是依靠整支乐队来完成。U2从来不写简单直接的作品，专辑创作时间也相对较长。波诺承认很多歌一开始都是垃圾，但经过大家的磨合，成为了精品。

　　U2的歌可以分为两类。以《注意，宝贝》（Achtung Baby）为界线，之前的歌都是直抒胸臆，之后的歌则以反讽为主。另外，80年代，乐队显然更注重宗教和精神层面的呐喊，如"格洛丽亚"（Gloria）、"我依然没有找到我想要的"（I Still Havent Found What Im Looking For）、"血腥的周日"（Sunday Bloody Sunday）、"朝蓝天开枪"（Bullet the Blue Sky）。90年代，乐队重点放到警句[如"苍蝇"（The Fly）中的一句"野心吞噬成功之路"]和人性阴暗面[如"如此残忍"（So Cruel），"第一次"（The First Time）和"迪斯科节奏"（Discotheque）]之上，其音乐部分也变得更为华丽。

　　Bono认为写歌的过程是非常愉快的，他的方式也一直没有改变过：当旋律基本成形时，他配上合适的歌词，然后再听一遍，把歌完善。虽然他们的专辑是慢工出细活，但最优秀的作品往往还是靠瞬间灵感的，如在录制《注意，宝贝》时，"一"（One）这首歌几乎在1分钟之内就完成了。

　　乐队已经走过25个年头，他们要么等着自己腐烂，要么努力获得新生。

　　灵感爆发瞬间：

　　1982年写"血腥的周日"时，波诺的妻子阿莉（Ali）把钢笔交到他手上。这首歌成为以后10年U2的蓝图式作品，尖锐、原始、动听、大胆、针砭时弊，且充满热情。

　　代表作品：

　　I Will Follow, Sunday Bloody Sunday, Pride (In the Name of Love), Where the Streets Have No Name, I Still Havent Found What Im Looking For, Desire, Even Better Than the Real Thing, Mysterious Ways, Beautiful Day, One

　　第五位 　史蒂夫-旺德

　　盲歌手创造的奇迹：复兴灵歌

　　从和时政有关的歌曲到轻松的"乌木和象牙"（Ebony and Ivory）；从青春情歌到沉重的分手歌曲；从爵士摇滚到深情的"电话诉衷肠"（I Just Call to Say I Love You）--史蒂夫-旺德（Stevie Wonder），这位来自密歇根的盲童，后来成了一位可以听到任何美妙乐音的男人，并用他的钢琴诉说着这些美妙。他10岁就签约Motown唱片公司，天生的残疾为他打开了另一扇窗。

　　旺德被称为"Motown热门单曲制造工厂"。他16岁时就参与创作成名曲"紧张（一切都好）"[Uptight(Everythings Alright)]，歌中唱道："没人比我更出色，我是个普通男孩"。对那个年纪的人来说，这简直是神来之笔。60年代他创作了一系列优秀的作品。70年代，他成为了第一个被白人世界承认的优秀唱作人：1972至76年，他有5张专辑获得了格莱美奖，它们是《我心头的音乐》（Music Of My Mind），《会说话的书》（Talking Book），《内视》（Innervitions）,《终曲》（Fulfillingness First Finale）和《生命真理之歌》（Songs In The Key Of Life）。他的音乐集流行、灵歌、爵士、拉丁、摇滚和疯克为一体，并且描述了人类经历的种种方面：保护、反抗、恐惧、战争、种族主义、暴力、信仰。

　　灵感爆发瞬间：

　　1971年5月14日，旺德21岁生日后一天，他放弃了和Motown的旧合约。重新签约后，他获得了自由创作灵歌的空间。

　　代表作品：

　　Uptight(Everythings Alright), Signed Sealed Delivered(Im Yours), Superstition, Living For the City, Hes Misstra Know-It-All, Higher Ground, Dont You Worry Bout A Thing, As, Pastime Paradise, Masterblaster(Jammin)

　　第六位 　大卫-鲍伊

　　华丽多变的摇滚变色龙

　　大卫-鲍伊（David Bowie）号称"摇滚变色龙"，即使从他最著名的歌里，你也无法窥视他的全部。这位优秀的词曲作者也是一个优秀的模仿者，他从各种类型的音乐里汲取自己需要的东西。所以，他的音乐华丽多变，摇滚、灵歌、疯克、另类、电子等，包罗万象。"我喜欢多变，"他说，"空暇时间，我还玩玩萨克斯呢。"

　　代表作品：

　　Life On Mars, Sound and Vision, Heroes, Ashes to Ashes, Lets Dance

　　第七位 "滚石"乐队的米克-贾格尔和基斯-理查德

　　他们是"摇滚魔鬼殿下"

　　米克-贾格尔（Mick Jagger）和基斯-理查德（Keith Richards）两人从小就是伙伴，从玩R&B开始，到成为摇滚巨匠，一直在一起。两人的默契在于，在他们步入成年人的规则世界以前，就开始在一起创作了。他们是一对随心所欲的玩伴。1965年一天早晨，理查德在一个宾馆房间醒来，手里仍握着吉他，他新买的录音机里，有录好的一段动机以及歌词，这首歌就是有名的"我无法得到满足"[(I Cant Get No)Satisfaction]。从那时开始，他俩灵感源源不断，摇滚乐也开始高视阔步。

　　代表作品：

　　(I Cant Get No)Satisfaction, Jumpin Jack Flash, Gimme Shelter, Wild Horses, Tumbling Dice

　　第八位 　鲍勃-马里

　　他让雷吉乐盛行于世界

　　鲍勃-马里（Bob Marley）的歌在结构上很简单，它们传递的信息却很复杂，都是有关宗教、政治、神秘学和牙买加的谚语，有的部分写得象寓言。在他1977年的歌"朋克雷吉派对"中，"冲撞"乐队（the Clash）也来亮了把嗓子。马里1969年写的一句歌词概括了他的一生："我是个离经叛道的人，骨子里的。"

　　代表作品：

　　Concrete Jungle, I Shot The Sheriff, No Woman No Cry, Jamming, Redemption Song

　　第九位 　娄-里德

　　艺术摇滚？那是他的发明！

　　要理解娄-里德（Lou Reed）那些晦涩的歌词，只要想想他所反对的那些东西就行了。60年代，电台里情歌泛滥，他却没有去碰。他所在的"地下丝绒"乐队（The Velvet Underground）歌唱偏执狂、性和迷幻。里德一直是摇滚史上公认的天才。任何时候，一个年轻人拾起吉他，号称要做些艺术化的东西，那么里德的影子就在那里。

　　代表作品：

　　Im Waiting For the Man, Heroin, White Light/White Heat, Sweet Jane, Satellite of Love

　　第十位 　"王子"普林斯

　　小型性感机器

　　普林斯（Prince）受他那弹爵士钢琴的父亲的影响，是个超级工作狂。他的音乐游荡在性感和晦涩之间。代表作品有关于混乱世界的歌"时代的标记"（Sign O The Times）、关于分手的歌"当鸽子哭泣时"（When Doves Cry）和关于核战的歌"1999"。他那超人的才智，流行音乐是难以包涵的。硬摇滚，疯克，充满阳光气息的迷幻乐，爵士和未来主义电子乐，都融合在其中。

　　最后，华纳唱片终于同意他可以出版任何他想出的歌曲，无论这些歌听上去有多古怪。

　　代表作品：

　　When Doves Cry, Paspberry Beret, Kiss, Alphabet St, Nothing Compares 2U

　　第十一位 　"冲撞"乐队的乔-斯加默和米克-琼斯

　　朋克摇滚乐界的列侬和麦卡特尼

　　斯加默和琼斯两人正好互相补缺。斯加默是个善辩的天才，对词的感觉非常好，琼斯则在作曲方面很强，这样的组合几乎使"朋克"变得不再粗糙。1978年的"锻匠帕莱斯的白人"（White Man In Hammersmith Palais）标志着这对创作组合颠峰状态的到来。歌词变愤怒了；有着黑色幽默；采撷了白人的雷吉节奏，听起来非常有新鲜感。后来他们马上录完了《伦敦召唤》（London Calling），此辑把历史、政治和许多音乐风格融合，成为"冲撞"乐队的代表作。

　　代表作品：

　　Complete Control, Stay Free, (White Man)In Hammersmith Palais, Lost in the Supermarket, Somebody Got Murdered

　　第十二位 　科特-考贝恩

　　一个撼动世界的天才

　　科特-考贝恩（Kurt Cobain）个性敏感而矛盾，为人真诚，却又喜欢挖苦自己。他自绝于主流社会，这使他成为90年代美国最优秀的新生代唱作人。他的歌词很多时候看起来非常模糊，似乎没有意义，但同时，你却掉泪了。去世10年后，他那些令人心酸的作品--"道歉"（All Apologies），"关于一个女孩"（About A Girl），"心形盒子"（Heart-Shaped Box）仍然受到广泛的关注。这应该是他期望看到的吧。

　　代表作品：

　　About A Girl, Sliver, Smells Like Teen Spirit, Rape Me, Heart-Shaped Box

　　第十三位 　R.E.M.

　　找回摇滚乐的大脑

　　R.E.M.乐队由四位来自美国的大学生创建。他们重新演绎了民谣摇滚，也重新定义了摇滚乐的创作，证明了现代摇滚不是陈词滥调。他们最早的歌都是关于神秘主义的，成员彼得-巴克（Peter Buck）深受Byrds乐队的影响。取得成功后，他们的音乐编排变得更复杂，而主唱迈克尔-斯戴普（Michael Stipe）的歌词，也毫无顾忌地触及政治和人的内心。即使是他们最畅销的唱片《人类的自动装置》（Automatic For The People），也是自杀、死亡、性和嫉妒的混合体。

　　代表作品：

　　Radio Free Europe, Fall on Me, The One I Love, Losing My Religion, Man on the Moon

　　第十四位 　布赖恩-威尔逊

　　忧郁还是快乐的冲浪男孩？

　　"海滩伙伴"乐队的布赖恩-威尔逊是个脆弱的孩子，小时候常遭父亲的毒打，现在仍是个善感的男人，但他内向的性格并不能掩盖他创作上的光芒。在60年代，他是"甲壳虫"乐队唯一的挑战者。他脑子里在想些什么我们无从得知，初期他写的歌都那么充满希望，后来由于孤独和精神方面的问题，他的歌渐渐变得绝望。"约翰号船长"（Sloop John B）的出色编曲，他音乐中的爵士和摇滚元素，以及像"快乐摇摆"（Good Vibrations）这样动听的歌唱青春期的歌曲，是他才华的体现。

　　代表作品：

　　I Get Around, God Only Knows, Hang On to Your Ego, Good Vibrations, California Girls

　　第十五位 　　ABBA乐队的比约恩-乌瓦斯和本尼-安德森

　　为这个世界带来阳光和欢乐

　　除了Volvo车以外，ABBA乐队可算是瑞典的第二国宝。乌瓦斯和安德森是乐队的创作灵魂。他们在世界各地拥有为数众多的歌迷，虽然在摇滚界可能排不上名号，但他们的歌为这个世界带来了欢乐。如"费尔南多"（Fernando）就是一首非常优秀的作品，无论是作为乡村乐还是摇滚乐。当然他们的成功也得益于乐队里的两位美女歌手。之后，乌瓦斯和安德森还携手创作过音乐剧。

　　代表作品：

　　Dancing Queen，Knowing Me, Knowing You，Take A Chance On Me，Voulez-Vous，The Winner Takes It All

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