窦唯《雨吁》保存了不多见的激情 方显弥足珍贵

　　厂牌：上海音像

　　评分：★★★★

　　如果《雨吁》在2000年能够得以发行的话，这会是窦唯的第5张个人专辑。但放在现在，没有几个人可以搞得清这到底是他的第几张作品，唯一可以确定的是，他的个人专辑数目还没有超过20张这个数字。

　　仅在2004年，窦唯以各种名目发表的作品共有8张之多。如此多产的发片数量，几乎可以与港星媲美。但与他们不同的是，自2000年后窦唯的音乐就完全放弃了与大众口味调和的努力。没有了人声演绎，没有了明显的摇滚配置，窦唯从此走上了一条近乎于氛围化的追求意境与内心平静的音乐之途。在这种情况下，《雨吁》的发行显得更加难得。

　　《雨吁》虽有唱词，但那些古奥难懂的歌词还是给它的听者造成了理解上的障碍。所以说，这张有窦唯人声参与的专辑，注定还是一张等同于无词的器乐作品，而窦唯的嗓音在这张专辑中所起的作用不过就是一副发声器官，一件在念词与低语的乐器。那些从窦唯的歌词中试图寻找现实意义的人，最后还是不得不回到他的音乐之中探寻一翻，在那些振颤的吉它扫弦声与节制的鼓点之中发现一个在我们的视线中早已消失而却又重新回归了的窦唯。

　　《雨吁》是窦唯与译乐队自《幻听》之后双方合作的第2张专辑。两张专辑的录制时间分别是在1999年与2000年。于是这两部作品在风格上有着明显的一致。在《山河水》的一派田园诗意之后，窦唯又重新回归了乐队路线，于是《雨吁》的难得之处就在于我们还可以在其中听到一些稍稍充满了后摇滚感觉的作品，流畅大气、富有空间感且兼具着优美的意境。《雨吁》完全没有窦唯2000年之后那些如老僧入定般的专辑作品中的从容、宁静与沉闷。《禧晤》是引导专辑进入佳境的第一首作品，闪烁着金属光泽的吉他声带领听者迈进了梦幻般的听觉世界。之后就是《乱战国》略带迷幻感的朦胧之美，吉他、鼓与窦唯的嗓音三者之间的配合无懈可击。然后，你就可以尽情忘我地开始进行这次堪称完美的听觉之旅。无需担心，也不需要抱着怀疑的心情，《雨吁》会为你展现出一片空灵的听觉奇景，节制、和谐而且充满着一定的气势与力量。如果你已经对“不一定”、“暮良文王”等各个系列的窦唯作品心生疲惫的时候，《雨吁》则是他超脱之前最后一次激情的优雅示众。《郑公》这首作品尤其不可错过，在作品平稳势合推进到四分之三时，尖啸的吉他突然狂放着展现出了一种排山倒海般不可遏制的激情，这也是窦唯在唱片中少有地显示出他对于那支著名的后摇滚乐队Bark Psychosis的偏爱。

　　《雨吁》，正因为至少还保存着窦唯不为听者所多见的一丝激情，它才显得弥足珍贵。